芸術家として生きていくために、経済的な支えはなくてはならないもの。どんなに立派な目標や叶えたい夢があろうとも、そこには常に、経済という現実が待ち受けています。
親や友人、知人、生徒に頼るだけの芸術活動では限界がすぐに訪れます。閉塞感の中で、創作への意欲を膨らませるものの、食べることへの不安も抱えながら生きている人は多いはずです。

そこには、明確な目標が必要になるのです。

演奏会に何百名を集めようか？
CDを何枚売るのか？
書籍を何冊販売するのか？

絵画を何枚売るのか？
作品をいくつ売るのか？
オリジナルグッズをいくつ売るのか？

よくある間違いは、販売個数や月間売り上げ、というものです。
たくさん売れれば安心してしまうのもわかりますが、実はそうではありません。

ほんとうに大切なのは、利益、です。

お金の話が芸術業界では、タブーとする風潮も未だに続いているためか、利益を生み出し、創作活動に専念できる土壌が出来ていないのが業界全体の課題です。
親に頼り、配偶者に頼り、イベントなどでの微々たる収入で、細々と生活を繋ぎとめている芸術家のなんと多いことでしょうか。
​持ち出しになってしまうのをわかっていても、知名度をあげるために発表の場をつくり、少しずつファンを構築しているのがほとんどでしょう。
勿論、そのような活動も非常に大切ですが、芸術活動をする私たちには、もっと考えなければならないことがあります。

利益を出せない芸術活動は、先細りしていく一方である、ということです。
​イベントなどでの一瞬の売り上げは、見せかけの数字であって、一喜一憂してはいけないのですね。